Méndez Lobo. Noticias: Fundación Castillejo

INNOVADORA ACCIÓN DE NOVANCA CON LA COLABORACIÓN DEL PINTOR OSCAR MÉNDEZ LOBO

La iniciativa fue un rotundo éxito, 10 familias pudieron compartir diferentes técnicas de pintura y experiencias.La entidad situada en el sur de la comunidad vuelve a revolucionar el barrio e imparte, de la mano de Oscar Méndez Lobo, pintor de renombre afincado en Leganés, una Máster Class de pintura en la oficina de Nuestra Señora de las Angustias.

La novedosa iniciativa fue un rotundo éxito donde 10 familias pudieron disfrutar de una estupenda velada donde compartieron diferentes técnicas de pintura y experiencias.

Estate atento, en Septiembre tendremos nuevas clases a tu disposición.

Exposición de Escultura "3 escultores 3"

Inauguración de escultura "3 escultores 3" secelebrará el sábado 17 de septiembre a las 19h.

David González Grande, el comisario de esta exposición, me dice que para él se trata de situar la geometría delicada de Óscar Méndez Lobo entre dos fuegos, el del ceramista Marciano Buendía y los trabajos en hierro de José Luis Sánchez Molina.

Primer fuego. La obra de Marciano (ya me gustaría a mí llamarme así) me remite de inmediato a los años 70 cuando los contestatarios teníamos, sobre nuestra pared más íntima, fijado con cuatro chinchetas el abrazo de Juan Genovés. La esperanza ha desembocado en el desencanto, los brazos ya no abrazan, el ciudadano se ha convertido en un consumidor en paro y los revolucionarios en corderos sumisos, temerosos de perder su empleo y no poder pagar la hipoteca. Existen formas de clonación más acá y más allá de cualquier laboratorio. Lo llaman neoliberalismo por si alguien no se ha enterado. En definitiva, conciencia social que si como metáfora resulta algo monótona queda redimida porque el patio no da para más.

Segundo fuego. La forja de José Luis. Un cante por martinetes a compás del fuelle, golpes que se suman, materia que se resta. La artesanía abandona su carácter funcional y se sitúa en el en sí (o quizás el para sí, que yo de metafísica no entiendo nada), sin embargo, incluso cuando se embarca en la abstracción, mantiene todo su calor que es lo importante. No es casual la atención que siente por los músicos y sus instrumentos, fuente de arabescos, curvas fijas o en movimiento, que en síntesis diseñan rejas. Y aún menos el gusto por las representaciones de D. Quijote porque a la hidalguía no la avala un escudo blasonado sino la conciencia de haber dado todo en nuestras obras. Buen ejemplo.

Y en el centro el polifacético Óscar. Los que entienden de escultura destacan en sus obras tridimensionales el especial sentido del ritmo, y estoy de acuerdo. Algunas de sus piezas me sugieren movimientos de batuta, otras fragmentos de pentagramas en los que las notas se leen como melismas por la curvatura de las líneas. El tacto, en lugar de acariciar o presionar, se aparta, cosa rara, para ceder su puesto a la vista y al oído. La geometría tratada desde tales formas que se abren o se cierran, libres o a compás, puede llegar a convertir una parte del espacio en música, es decir, en tiempo.

Dicen que el espíritu se aloja en la materia, echando un vistazo a nuestros tres escultores diría que tienen razón.

Enhorabuena a todos los participantes en esta exposición con la que el Espacio para el Arte de Silvia Anel abre sus puertas a una nueva temporada.

Fátimo Madrid

XXXVII Premio Bancaja de Pintura, Escultura y Arte Digital

Bancaja presenta en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) la exposición del XXXVII Premio Bancaja de Pintura, Escultura y Arte Digital, que permanecerá abierta al público hasta el 28 de agosto de 2011. La muestra engloba un total de 53 obras, encabezadas por las piezas de los seis ganadores de esta edición del premio, que se exponen en la Sala Muralla del IVAM junto con otras 47 obras seleccionadas.

Bancaja, dentro su línea de actuación para el apoyo de la cultura y los jóvenes, puso en marcha en el año 1974 este certamen artístico para apoyar la creatividad de los artistas que acaban de iniciar su recorrido en el mundo del arte. Sólo durante las últimas cinco ediciones, cerca de 4.000 artistas se han presentado al Premio Bancaja de Pintura, Escultura y Arte Digital. Desde su creación, esta convocatoria ha premiado o seleccionado a artistas que han desarrollado una destacada carrera artística, como Juan Uslé, Willy Ramos, Francisco Mir, Mateo Charris, Dis Berlin, Paco Sebastián, José Sanleón, o Blanca Muñoz, entre otros.

PREMIADOS

PINTURA

Primer Premio:
• Marc Prat Codina - Obertura I
Accésit:
• Roberto Coromina - 359
Mención Honorífica:
• Joan Cabrer Pizà - Amanecer del hombre
• Jacinto de Manuel Herrero – “Éxtasis”
ESCULTURA

Primer Premio:

• Ascensión González Lorenzo - Vértigo
Accésit:

• José Luis Maldonado Díaz – Río-pan
Mención Honorífica:
• Bibiana Martínez Torrecilla - Jardín Japonés (Nenufar II)

ARTE DIGITAL

Primer Premio:

• Manuel Alcaide Mengual - AEQUUS B 7
Accésit:

• Juan Zurita Benedicto - P 1740
Mención Honorífica:

• Elena Garrigues Miranda - Constelación 1: Paseo de la Castellana esquina Ayala

LISTA DE SELECCIONADOS

PINTURA

Elena Aguilera Cirugeda - Para siempre en el centro del jardín
Enriqueta Ahrensburg Calonge - Velo sin veladuras
Javier Aoiz Orduna Pier - 17 NYC II
Daniel Bazaco Saborit - Naturaleza efímera
Gorka Blas Revilla - M17032011
Sebastián Boesmi - SPAM
Martín Carral González - En el espacio 7
Álvaro Gomez-Selles - Tarde en la playa
Juan González - En el paisaje
Javier León Pérez - Return to the Silence
Luis Javier Loras Salas - Los tres cerditos
Óscar Méndez Lobo – Sueños del Sur 001
Macarena Moreno Moreno – “Vida luminosa sobre fondo de sombras” (Fase II)
Javier Moreno Pérez - Suite nº 17
Guillermo Moreno Veramendi - Avenida en domingo tarde
Chie Nakano - Terremoto 2011
Carlos Orta Carrasco - Painful
Càrol Otero Salido – “Què veuen els meus ulls ?”
Ana Riaño Olabarri - Norman
Juan Carlos Rosa Casasola - División del espacio - tiempo I
Paula Sanz Caballero - La misteriosa desaparición de Grande Monterrosa; Vizconde del Cojón Cuadrado
Ana Schmidt Serrano: El lugar de la memoria
Miguel Sevillano Esteban - Cinco comensales "Zona misteriosa"
Billy Soto Chavez - Cajas
Laura Valcárcel Vallejo - Battersea
Giordano Vaquero Campo: Descansa la inocencia
Isadora Willson Gazmuri - Paseantes 13

Méndez Lobo.NOTA DE PRENSA

OSCAR MÉNDEZ LOBO; “Entre Intuiciones y Sueños”, del 13 de mayo al 14 de junio de 2011.

Desde el 13 de mayo el espacio MdV Galería de Arte presenta la muestra del artista madrileño Óscar Méndez Lobo (Madrid, 1963) comisariada por Roberto Resino. Entre las 27 obras que componen Entre Intuiciones y Sueños, figuran los últimos trabajos del artista.

La exposición comienza con una pieza de gran formato Sueños 009 (200x200 cm.) elegida como imagen de la muestra que nos ocupa. Perteneciente a la Serie Sueños simboliza el mundo onírico como fuente de inspiración para evocar lo poético y místico de este universo. Rememorando a Calderón diría yo que “la pintura es sueño y las matéricas pinceladas de Méndez Lobo sueños son”. La composición, la explosión de color y las sugerentes formas nos hacen ver una búsqueda de evasión de la realidad para explicar lo infinito e inteligible.

La obra de Méndez Lobo presenta un excepcional estudio de la mancha que repleta de vivacidad y fuerza con colores cálidos y vivos dejan tras de sí una honda huella en el espíritu del espectador. A nadie deja indiferente la suerte de armonías arrebatadas en un equilibrio casi cósmico sobre grandes formatos que denotan la gran expresión plástica del artista.

La exposición se completa con la Series Redes, Monólogos, Reflexiones e Intuiciones, siendo ésta última la segunda parte del título de la exposición. Estas obras nos muestran otra dimensión del artista. A través de colores fríos y también cálidos la mancha se encuentra enmarcada en estructuras y espacios delimitados que ahondan más en la idea de un orden dentro del caos. No hay una explosión de color o al menos esta se muestra contenida por la geometrización del espacio a través de las líneas. Esta manera de pintar fruto de la meditación y reflexión vital del artista denota un momento de madurez propio de figuras consagradas en el mundo de Arte.

“Una composición coral de cuadros que van componiendo una sinfonía total en su pintura, donde las veladuras son una fiesta sensual para los ojos” (1).

Entre sus últimas exposiciones individuales mencionar la del Centro de Arte José Saramago de Leganés, Madrid, o su última participación en ARCO con la Galería Tribeca de Madrid. Su obra se encuentra en numerosos Museos y Colecciones como la de la Fundación Coca-Cola, Colección Torres Colón, Colección Navarro, S.A., la Biblioteca Nacional o el Museo Florencio de la Fuente entre otras.

(1) JULIA SÁEZ-ANGULO; Méndez Lobo, Juegos Nuevos. Madrid, 2006

Roberto Resino

Comisario de Arte

La Tercera Trienal dell'Esasperatismo

COMUNICATO STAMPA

Dal 5 febbraio 2011 a Castel dell’Ovo la mostra internazionale del Movimento Artistico fondato da Adolfo Giuliani
La Terza Triennale dell’Esasperatismo

Sarà la prestigiosa sede di Castel Dell’Ovo ad ospitare dal 5 febbraio al 3 marzo 2011 la Terza Triennale Internazionale del Movimento Artistico Culturale “Esasperatismo Logos & Bidone” fondato a Napoli nel 2000 dal Professor Adolfo Giuliani. Saranno centodieci gli artisti partecipanti ad una rassegna giunta alla sua terza edizione dopo i due precedenti appuntamenti svoltisi nel 2004 presso la Casina Pompeiana e nel 2007 sempre a Castel dell’Ovo, a Napoli. L’ “Esasperatismo”, il cui simbolo è il bidone, nasce dalla constatazione del grado di esasperazione raggiunto: dal vivere quotidiano; dalla natura violentata; dalla scienza incontrollata; dall’arte non più fruibile. “Il Movimento – dichiara il fondatore Adolfo Giuliani - spera, con questa Terza Triennale, di aggregare maggiori energie e aggiungere nuovi consensi per la riconquista dei valori perduti, quelli che ci indurranno ad essere più poveri materialmente, ma che ci consentiranno di essere più ricchi moralmente e spiritualmente e di dare maggiore sicurezza e serenità alle future generazioni.”
Con la nascita dell’Esasperatismo si è assistito al ritorno dell’arte come messaggio, una funzione dalla quale un Movimento culturale fondato su una serie di ben determinati principi non può prescindere per non ridurre la partecipazione degli artisti aderenti ad un effimero esercizio estetico. Attraverso il Manifesto del maggio del 2000 sono stati indicati, per grandi linee, anche i contenuti di questo messaggio perché fossero proprio gli artisti a raccoglierlo per primi, ad interpretarlo secondo la propria esperienza, e ad inoltrarlo nella varietà di forme espressive che solo l’affascinante universo dell’arte può garantire. Merito del Movimento è stato senz’altro di aver stimolato gli ambienti artistici a confrontarsi in un interessante dibattito culturale intorno a delle tematiche di globale interesse.
Nel maggio del 2010 l’ “Esasperatismo” ha celebrato il suo decennale e per tale ricorrenza ha scelto di adottare la misura del bidone, 55x85, per presentare le opere artistiche in tutti gli eventi ufficiali, come sarà anche per la Terza Triennale Internazionale. Ad esporre saranno gli artisti:
Lino Alviani, Augusto Ambrosone, Anne-Francoise Antonetti, Piero Ardenghi, Giovanni Ariano, Paco Ayala, Linda Barbieri Vita, Claudia Bini, Francesca Buommino, Adriana Caccioppoli, Letizia Caiazzo, Nunzio Capece, Juan Casado, Michele Cataldo, Salvatore Cibelli, Umberto Colapinto, Massimo Colella, Stefania Colizzi, Antonio De Chiara, Giuseppe Della Rocca, Lidia De Santis, Lucia Della Ventura, Giuseppe Di Franco, MRosaria Di Marco, Maria Teresa Di Nardo, Maggy Economidou, Roberto Elia, Walter Elia, Gianfranco Erbani, Rafael Espada, Eutiquio Estirado, Carmen Fabbri, Renata Fenizia, Nunzio Figliolini, Enrico Fiore, Mario Fortunato, Stefania Frigenti, Libero Galdo, Stelvio Gambardella, Nicola Gambedotti, Luciano Gargiulo, Alessandro Giammattei, Antonio Giannino, Antonella Giordano, Umberto Guaccio, Valentina Guerra, Lila Iatruli, Lucia Iovino, Francesco Iuliano, Jandro, Giuseppe Lafavia, Isabelle Lemaitre, Rita Lepore, Massimo Longo, Giuseppina Maddaluno, Massimo Misto, Helena Manzan, Michele Marciello, Setyo Mardiyantoro, Joan Mariando, Francesc Marti Rom, Giordano Martone, Violetta Mastrodonato, Rosario Mazzella, Oscar Mendez Lobo, Clara Menerella, Carmine Meraviglia, Mirta, Vincenzo Montella, Paolo Napolitano, Massimo Pacilio, Silvana Paoletti, Nicola Pasquali, Viviana Pasquali, Amedeo Patanè, Carmen Pau, Silia Pellegrino, Roberto Pisapia, Ermelinda Ponticiello, Isabel Portillo Bonacho, Susi Provenzale, Gabriella Pucciarelli, Antonio Pugliese, Paola Rago, Sandra Ravallese, Silvia Rea, Tommaso Resta, Maria Antonietta Robucci, Pablo Rodriguez Guy, Ignazio Sabiucciu, Maria Salustro, Alfredo Sansone, Anna Scopetta, Giovanni Schipani, Domenico Severino, Imma Sicurezza, Antonella Siringano, Marcello Specchio, Vincenzo Starnone, Elena Tabarro, Antonio Tammaro, Tamara Tammaro, Tavani, Aristotelis Triantis, Bernard Trosts, Florinda Uttaro, Manuela Vaccaro, Gianfranco Vasile, Jesus Emilio Vizuete, Nunzia Zambardi.

L’Ufficio Stampa
Dr. Domenico Raio

COMUNICADO DE PRENSA

Del 5 de febrero de 2011 en Castel dell 'Ovo exposición internacional del movimiento artístico fundado por Adolfo Giuliani
La Tercera Trienal dell'Esasperatismo

Será la prestigiosa sede de Castel dell 'Ovo de acogida de febrero 5 a marzo 3, 2011, la Tercera Trienal Internacional del Movimiento Artístico Cultural "enloquecedoramente Logos & Barrel", fundada en Nápoles en 2000 por el profesor Adolfo Giuliani. Habrá ciento diez artistas participantes en un evento actualmente en su tercera edición, después de las dos ediciones anteriores celebradas en 2004 en la Casina Pompeiana en 2007 y siempre en Castel dell 'Ovo, Nápoles. El 'enloquecedoramente, cuyo símbolo es el cubo, observe el grado de desesperación llegó: en la vida cotidiana; violada por naturaleza, por la ciencia fuera de control, el arte ya no es utilizable. "El Movimiento - dice el fundador Adolfo Giuliani - esperemos que, con esta tercera Trienal, para combinar más energía y añadir nuevo consenso para la reconquista de los valores perdidos, los que nos llevará a ser pobre materialmente, pero que nos permitirá ser más rico moral y espiritual y para dar mayor seguridad y paz para las generaciones futuras. "
Con el nacimiento dell'Esasperatismo ha visto el retorno del arte como un mensaje, una función de la cual un movimiento cultural basado en un conjunto de principios claramente definidos que no se puede separar de no reducir la participación de artistas pertenecientes a un ejercicio de estética efímera. A través del Manifiesto de mayo de 2000 fueron mencionados por las grandes líneas, aunque el contenido de este mensaje, ya que en realidad los primeros artistas a recoger, para interpretarlo de acuerdo a su propia experiencia, y que lo transmita en la variedad de formas de expresión que sólo ' fascinante mundo del arte puede ofrecer. Responsable del Movimiento fue, sin duda, han estimulado los círculos artísticos de tratar en un debate de interés cultural en torno a temas de interés mundial.
En mayo de 2010, la "desesperante" celebró su décimo aniversario y para ello optó por tomar la medida de la caja, 55x85, para presentar obras de arte en todos los actos oficiales, ya que será para la Tercera Trienal Internacional. Para exponer los artistas serán los siguientes:
Lino Alviani, Ambrosio Augusto, Antonetti Anne-Françoise, Ardenghi Piero, Ariano Juan, Paco Ayala, La vida de Linda Barbieri, Bini Claudia, Francesca Buommino, Adriana Caccioppoli, Caiazzo Letizia, Nunzio Capece, Juan Casado, Miguel Cataldo, Salvatore Cibelli, Umberto Colapinto Colella Massimo, Colizzi Stephanie, Antonio De Chiara, Giuseppe Della Rocca, Lidia De Santis, Lucía Della Ventura, Giuseppe Di Franco, MRosaria Di Marco, María Teresa Di Nardo, Economidou Maggy, Roberto Elía, Walter Elías, Gianfranco Erbano, Rafael Espada , Eutiquio Estirado, Fabbri Carmen, Fenizia Renata, los niños Nunzio poco, Flor Henry, Fortunato Mario, Frigenti Esteban, Galdo gratuito, Gambardella Stelvio, Gambedotti Nicola, Gargiulo Luciano, Giammattei Alessandro, Giannino Anthony, Giordano Antonio, Guacci Umberto, Valentina Guerra, Lila Iatruli, Lucy Iovino, Francisco Iuliano, Jandro, Lafave José, Isabel Lemaitre, Lepore Rita, Massimo Longo, Giuseppina Maddaluno, Máximo Manzan mixta, Helena, Michael Marciello, Setyo Mardiyantoro, Mariando Joan, Francesc Martí Rom, Martone Jordania Mastrodonato Violetta, Rosario Mazzella, Oscar Méndez Lobo, Menerella Clara, Wonder Carmen, Mirta, Vincenzo Montella, Napolitano Pablo, Pacini Massimo, Paoletti Silvia Pasquali Nicola, Pasquali Vivian, Patane Amedeo, Carmen Pau, Silia Pellegrino, Pisapia Robert, Ermelinda Ponticiello, Isabel Portillo Bonaca, Provenzal Susi, Pucciarelli Gabriella, Antonio Pugliese, Rago Paola, Ravallese Sandra, Silvia Rea, Resta Thomas, Maria Antonietta Robucci, Pablo Rodríguez Guy, Ignacio Sabiucciu, María Saluzzi, Sansón Alfred, Scopetta Ana, Juan Schipani, Domenico Severino, Imma de Seguridad, Antonio jeringa, estiramiento Marc, Starnone Vicente, Elena Tabarro, Antonio Tammaro, Tamara Tammaro, Tavares, Triantis Aristotelis, Trosts Bernard, Florinda Uttaro, Vaccaro Manuela, Gianfranco Vasile, Jesús Emilio Vizuete, Nunzia Zambardi.

La Oficina de Prensa
Dr. Domenico Raio

Punto y aparte. Galería Nuevoarte

Galería nuevoarte, C/ San Vicente 32, 41002. Sevilla. (Tfnos: 661 576 898 / 954 915 668) Inauguración Jueves 16 de diciembre de 2010 a las 20,30h, Clausura: 24 de enero de 2011. Horario: de lunes a viernes de 17,30h a 21,00h .Sábados de 11h a 14h. “PUNTO y seguimos…”. Una recopilación de obras de muchos artistas, una meditación personal que queda de forma patente expresada con la aportación de 2 obras de 25x25 centímetros cada una, reflexión, en definitiva, sobre la realidad artística actual desde un planteamiento personal.
La Galeria Nuevoarte sigue apostando por proyectos de investigación con la utilización de procedimientos de última generación y exhibición de sus resultados, además de un acercamiento de la obra artística a todo tipo de público.
Listado de artistas:
Alejandro Botubol, Pedro Arias, Pepa Satué, Gloria Ceballos, Liviana Leone, Fátima Conesa, Marta Lazón, Elena Jiménez, Pablo Casado, Francisco Mateos, Pablo Rodríguez Guy, Fran Sánchez, Pilar Sáenz, Fernando de la Rosa, Sergio Pavón, Diana García, Wenceslao Robles, Oscar Pérez, Alicia Gallego, Méndez Lobo, Ana Bellido, Pepa Satué, Áurea Muñoz del Amo, Chazeta, Beatriz Palomero, Pilar Sáenz, Carmen Pau, Wenceslao Robles, Cristina Almodóvar, Marcos Carrasco, Moreno Férriz, Monir, Fátima Conesa, Beatriz Valiente, Diazdel, Magdalena Fdez. Merino, Manuel Vela, Castillo Trujillo, Diego Pérez Galindo, Ricardo Suárez, Sergio Pavón, Sergio Cruz, Josefa Medina, Carmen Salazar, Paco Aguilar, Tonia Trujillo, Ana Alberca.

Shanghai Express: Grabado Español Contemporáneo

Grabados de 18 artistas latinos y españoles en una exposición en Shanghái
02.12.10 19:27 h.
Una selección de grabados de 18 artistas latinos y españoles residentes en España se expone a partir de hoy en Shanghái, con el objetivo de dar a conocer al público chino las distintas técnicas artísticas llevadas a cabo en el país ibérico.
Entre las 36 obras, que se exhiben hasta el próximo día 17 en la galería shanghainesa The Nut, figuran trabajos de artistas que utilizan el grabado como su principal forma de expresión o como un complemento a fotografías o a pinturas en acuarela o acrílico.El comisario de la muestra, Miguel Villarino, explicó hoy a Efe que "esta exposición quiere mostrar diferentes técnicas, desde las más tradicionales, como es la serigrafía, a las modernas, como es la estampa digital, pasando por la litografía, el aguafuerte, la agua tinta".
Los temas abarcan desde la naturaleza, a la arquitectura y a la crítica social.
La selección de los participantes la llevó a cabo un comité de artistas y profesores del Centro Español de Arte Gráfico, del que Villarino es el presidente, y que organiza la exposición junto con el Consulado de España en Shanghái.
El comisario confía en que los grabados interesarán a los chinos, sobre todo, considera, por tratarse de una técnica conocida en el gigante asiático "desde hace unos tres mil años" y de la que Occidente se apropió dándole "diferentes tratamientos".
En cuanto a la aceptación del arte contemporáneo occidental en el mercado chino, el experto, que ha participado con sus obras en dos ferias internacionales de arte celebradas anualmente en Shanghái, dice no saber si está "mejor o peor", pero cree que se trata de una "labor a lo largo plazo". "Hay que ir probando poco a poco", concluye.
link: http://www.telecinco.es/informativos/cultura/noticia/1418436/1418436

Nota de prensa

Galería ARTEINVERSION
Mario Marini – Oscar Méndez Lobo y Alberto Romero
Últimos trabajos
Inauguración: Jueves, 30 de Septiembre a las 20h.
Fechas: 30 de Septiembre al 1 de Diciembre
C/ Isabel II, 24. Boadilla del Monte. Madrid
ArteInversion presenta una colectiva de los artistas Mario Marini, Oscar Méndez Lobo y Alberto Romero. Una exposición que pretende reunir a modo de tertulia a tres artistas de la misma generación con tres estilos formales distintos presentando sus últimos trabajos artísticos. Cartograma es la serie del artista Mario Marini que consta de 18 obras realizadas en el trascurso de 13 años en la que se destaca la obra Cartograma 0 producida para la exposición en Arteinversión. Contemplar sus pinturas conduce el espectador a un misterioso viaje hacia lo inexplorado, llevándonos a averiguar el contenido de sus obras come una representación de la memoria. Una evocación del tiempo, que se conserva en estas imágenes estampadas, como si hubieran sido grabadas hace más de cien años. Oscar Méndez Lobo por esta ocasión exhibe la serie de pinturas Espacio Íntimo. Su arte transmite lo que es realmente la esencia de las cosas, a través de la mirada ensoñadora y onírica del pintor. Sus cuadros de gran formado rellenan el espacio de la sala con su propia independencia y muestran un deseo plástico de expandir la pintura. Un descubridor de nuevos materiales, pensador de nuevas formas y de palabra que explica con pinceladas y con una constante superposición de colores llegando a componer una pintura informal o como la define Luis Feito no figurativa. Alberto Romero expone por primera vez en Arteinversión presentando la serie titulada Luz geométrica que confirma su constructivismo geométrico. Uno de los principales intereses del artista es la defensa del medio ambiente denunciando, a través de sus obras, las tropelías y deterioros que el hombre lleva perpetrando a nuestro planeta. Sus tablas están cargadas de sensibilidad, muy ligeras de materia y, en muchos casos, casi trasparentes hasta dejar ver lo que hay detrás. Con los colores amarillo, verde, naranjas, que representa el reflejo de la naturaleza en sus obras, el artista deja siempre un hado de esperanza por nuestro planeta.

Exposición Minimo Tamaño Grande 2010

Teofilo Buendía ,Carmen García Martínez , Jose Carlos Cabello Millän, Jorge García, Mendez Lobo, Jaime Aumente, Diego Canogar, Hector Delgado, Samantha Zapata, Ander Azpiri, Angeles Fraile, Adolfo Alcaide, Miguel Blasco, Jacqueline Schreier, Eloy Tolosa, Ana Rincón, Pedro Requejo, Paz Santos, Cesar Osorio, José Díaz, Reinaldo Zamora, Angel Flórez-Estrada, Carmen Armbruster, Ana Olano, Fernando Suarez, Marta Villamayor, Ricardo Santonja, David González. Gabriel Fuertes. Francisco Aragoncillo, Ignacio López, Teresa Abellanas , Mº Luz Nieto y Gudrun Ewert .

Facultad de Bellas Artes de Madrid

27 de Septiembre al 15 de Octubre

C/Pintor el Greco,2 Madrid